關于題葉潤臣侍讀太常仙蝶圖簡述
Q：什么是《太常仙蝶圖》？它為何值得被題跋？
《太常仙蝶圖》是清代宮廷畫家繪制的一幅工筆花鳥畫，描繪一只白蝶停駐于盛開的牡丹枝頭，背景隱約可見祥云與松石，寓意“富貴長壽”。此畫曾為太常寺官員葉潤臣所藏，因其清雅脫俗、氣韻生動，被后世文人爭相題跋。題跋者多為當時名士，或贊其筆法精妙，或寄情人生際遇——這正是“題葉”二字的由來：在畫上題詩作記，如同在葉脈中注入時光。
Q：你為何選擇寫這篇“簡述”？有什么特別觸動你的細節(jié)嗎？
去年我在北京故宮博物院臨展中偶遇此畫真跡，當時展廳燈光微暗，蝴蝶翅膀的銀粉在冷光下泛出幽微光澤，仿佛隨時要振翅飛走。最動人的是右下角一枚朱文小?。骸皾櫝颊滟p”，字跡溫潤如玉。我蹲在畫前看了二十分鐘，突然懂了古人說的“一畫一世界”。這不是簡單的題跋，而是一場跨越百年的對話——葉潤臣當年看它時，是否也像我一樣，在喧囂塵世里找到了片刻安寧？
Q：你能分享一個真實的題跋案例嗎？
當然！清代書畫家吳歷曾在畫上題七言絕句：“仙蝶翩然入畫來，太常風骨未曾衰。人間多少浮華事，不及丹青一瓣開?！甭淇钐庍€加了注：“壬午秋日，客居金陵，見此圖如晤故人?！蹦憧矗皇菃渭兛洚嬅?，而是借蝶喻己——當時他正因戰(zhàn)亂避居江南，一句“不及丹青一瓣開”，道盡漂泊中的精神寄托。這種情感共鳴，正是題跋的靈魂。
Q：普通人如何欣賞這類古畫？需要專業(yè)知識嗎？
不需要！真正的好畫，永遠歡迎“素人”的凝視。你可以從三個角度入手：第一，看“動”——蝴蝶的姿態(tài)是否自然靈動；第二，看“靜”——背景留白是否讓你心靜；第三，看“人”——題跋文字能否引發(fā)你的共情。比如我朋友小林，是咖啡店老板，她第一次看這畫就說：“這只蝶像極了我們店里那只總愛停在窗臺的藍蝴蝶。”——這就是最珍貴的共鳴。
結語：在這個快節(jié)奏時代，《太常仙蝶圖》提醒我們：慢下來，才能看見一朵花里的宇宙。下次你路過博物館或線上展覽，不妨試試“題葉式”觀畫法——不急著拍照，先靜坐三分鐘，讓畫里的蝶，輕輕落在你心里。
