【現(xiàn)代綦江李宗順踩花山木刻版畫｜非遺新聲，手作溫度】
Q：什么是“踩花山”？為什么它會成為李宗順的創(chuàng)作靈感？
“踩花山”是綦江地區(qū)流傳百年的民俗活動，源于土家族、苗族先民對自然與祖先的敬仰。每逢農歷正月，人們聚集在山坡上跳起象征豐收與祈福的舞蹈，邊唱邊舞，熱鬧非凡。李宗順正是在這片土地長大的匠人，從小聽著長輩講踩花山的故事長大。他說：“那不是表演，是活著的儀式?！庇谑?，他把這種古老記憶，用最原始的方式——木刻版畫，刻進了自己的作品。
Q：李宗順的木刻版畫和傳統(tǒng)有何不同？
傳統(tǒng)木刻多用于年畫或宗教題材，而李宗順的作品更像是一場“視覺鄉(xiāng)愁”。他選用本地老梨木為板，手工雕刻，每一道線條都帶著呼吸感。比如《踩花山·夜》這幅作品，畫面中沒有完整人物，只有一群模糊的人影在月光下旋轉，背景是抽象化的山巒與火把——這不是寫實，而是情緒的具象。有位讀者留言：“看這幅畫，我仿佛聽見了鼓點。”這就是他的魔力：讓看不見的情緒，變得可觸摸。
Q：有沒有特別打動你的案例？
有！去年一位重慶姑娘在小紅書私信李宗順：“我奶奶生前最愛踩花山，她走了后，我總想記住那個聲音。”李宗順沒多問，只回了一幅定制版畫《奶奶的花山》，畫面中央是一位白發(fā)老人背影，腳邊散落著紅色布條（踩花山時的象征物），背景是暗藍的夜空。她說：“那一刻，我哭得像個孩子?！薄@正是李宗順堅持的意義：不只記錄文化，更喚醒情感。
Q：普通人如何欣賞這類作品？
別急著找“專業(yè)術語”，先感受畫面里的溫度。比如看《花山晨光》，你會注意到木紋肌理與人物輪廓的融合——那是刀鋒與時間共同打磨的結果。你也可以試著摸一摸實物版畫的邊角，粗糙卻不刺手，就像祖母的手掌。李宗順常說：“真正的藝術不在展廳，而在人心。”
結語：在這個快節(jié)奏的時代，李宗順用一塊木頭、一把刻刀，把即將消逝的民俗變成可收藏的情感載體。如果你也曾在某個瞬間被故鄉(xiāng)的某個片段擊中，請去看看他的作品——或許，那里藏著你遺忘的自己。
