你有沒有想過，為什么有些文藝作品讓人看完久久不能平靜？不是因為畫面多美、臺詞多妙，而是因為它戳中了時代的脈搏——這正是馬克思主義文藝審美論的核心：藝術不僅是美的表達，更是社會現實的鏡子與武器。
問：什么是馬克思主義文藝審美論？
答：它不是抽象理論，而是強調文藝必須扎根人民、反映真實生活。馬克思說：“人們的社會存在決定人們的意識?！蔽乃噭?chuàng)作也一樣——只有深入底層、理解勞苦大眾的喜怒哀樂，作品才有溫度和力量。
舉個真實案例：上世紀60年代，作家柳青扎根陜西皇甫村，一住就是14年。他寫《創(chuàng)業(yè)史》，不是坐在書房憑空想象，而是和農民一起種地、算賬、吵架。結果這部小說不僅成了經典，更讓無數人看到中國農村變革的真實圖景。這就是馬克思主義文藝觀的實踐：審美不是孤芳自賞，而是與人民共情。
問：那審美標準是不是就變成“政治正確”了？
答：恰恰相反！真正的馬克思主義審美，是讓藝術既深刻又動人。比如電影《我不是藥神》——它沒有喊口號，卻用一個普通人掙扎求生的故事，撕開了醫(yī)療體制的痛點。觀眾哭了，但不是被煽動，而是被真實擊中。這種“痛感美學”，才是高級的審美。
再看小紅書上一位博主分享的視頻：她拍下外賣騎手在暴雨中送餐的背影，配文：“他們不是英雄，只是普通人?！边@條筆記點贊破萬。為什么？因為這不是“正能量表演”，而是看見了日常中的尊嚴與堅韌——這正是馬克思主義文藝最珍貴的審美內核：看見人，尊重人，理解人。
所以啊，別再說“文藝要遠離現實”。真正的好作品，永遠站在人民立場上說話。它不討好流量，也不迎合膚淺，而是像燈塔，在黑暗里照亮我們共同的命運。
如果你也在創(chuàng)作或熱愛文藝，請記?。耗愕墓P，不只是表達自己，更是回應時代。這才是馬克思主義文藝審美論給我們的溫柔提醒。
