《燕守平評價李祖銘》
最近在整理老藝術家的訪談資料時，偶然翻到一段珍貴錄音——著名京胡大師燕守平先生對青年琴師李祖銘的點評。字字珠璣，既有溫度，也有深度。我忍不住想分享給熱愛傳統(tǒng)藝術的朋友們。
問：燕老師，您怎么看李祖銘這孩子？
答：哎呀，他不是“孩子”了，是“年輕人”！我見過太多學琴的，浮躁、急功近利，可李祖銘不一樣。他練琴從不喊累，每天早上五點起來拉基本功，一拉就是兩個小時。我曾在后臺看他一個人對著鏡子調(diào)整指法，連汗都顧不上擦——那是真熱愛。
問：聽說他和您合作過《四郎探母》？
答：對，那次我唱“坐宮”，他拉胡琴。你知道嗎？那段戲最考驗琴師對人物情緒的拿捏。別人可能只顧著炫技，他卻把“楊延輝”的無奈、委屈、思念全融進弓法里。我一句“夫妻們未開言淚如雨下”，他立刻用慢弓帶出顫音，像眼淚順著琴弦滑下來——那一刻，我不是在唱戲，是在聽一個靈魂在說話。
問：他有沒有讓您失望過？
答：有啊，有一次排練他拉錯了一段，臉漲得通紅。我說：“別怕錯，錯才有進步?！彼c點頭，回去后整整三天沒出門，就為那一個轉(zhuǎn)調(diào)。后來他跟我說：“燕老師，我夢見自己拉錯了，醒過來第一件事就是練。”你瞧，這不是天賦，是狠勁兒。
問：您覺得他未來能走多遠？
答：我常說，好琴師要“三懂”：懂戲、懂人、懂心。李祖銘現(xiàn)在就差一步——敢在舞臺上“犯錯”。舞臺不是實驗室，容不得完美主義。但我知道，他遲早會明白：真正的藝術，不在無瑕，而在真誠。
結(jié)尾我想說：這個時代，我們太容易被流量裹挾，而忘了藝術最本真的力量——它藏在晨光里的琴聲里，藏在汗水浸透的琴譜里，更藏在一個年輕人低頭練琴時專注的眼神里。
如果你也愛京劇，不妨關注一下李祖銘。他的琴聲，正在悄悄改變我們對“傳統(tǒng)”的想象。
