Q：你為什么選擇克孜爾石窟壁畫作為摹寫對象？
因為那里的每一筆，都像在呼吸。我第一次站在克孜爾第227窟前，陽光從洞頂斜照進來，斑駁的朱砂與青金石藍在巖壁上低語——那是公元4世紀的信仰溫度。我穿著白襯衫，像一個虔誠的信徒，卻不是為了朝圣，而是想用畫筆，把千年之前的色彩重新喚醒。
Q：摹寫過程中最讓你動容的瞬間是什么？
是第172窟中那位“飛天”菩薩的衣袂。她右臂揚起，衣帶如風般飄舉，我蹲著臨摹了整整三天。那天傍晚，沙塵漫過石窟邊緣，我忽然看見壁畫上的金色線條在夕照里泛出微光，仿佛她真的要飛起來。那一刻，我不再是“摹寫者”，而成了她的同行人——那種穿越時空的共鳴，比任何贊美都真實。
Q：你是如何還原那些褪色的顏料的？
我?guī)Я巳椎V物顏料：紅土、青金石粉、赭石，還有一小瓶從敦煌帶回來的天然膠?？俗螤柋诋嫸嘤弥参锬z調和，時間久了容易剝落。我反復實驗，最后用蜂蜜+清水+微量明礬調制出“古法膠液”，才讓新顏料貼合舊肌理。有次不小心滴錯一滴，整片區(qū)域顏色偏暖，但我沒擦掉——反而保留了這個“意外”，它讓我想起古人也常因材料差異而產生微妙變化，這才是真實的傳承。
Q：朋友圈有人問：“這不是破壞文物嗎？”你怎么回應？
我笑著回他：“你看我穿白衣服，不是為了遮蓋什么，而是提醒自己——我是來‘傾聽’的?！蹦懖皇菑椭疲菍υ?。我用鉛筆輕描輪廓，再用細毛筆蘸取極淡的墨線勾勒，每一步都像在做禱告。我記錄的是原作的氣韻，不是它的形骸。而且所有摹本我都標注了原始位置和年代，甚至附上我在現場拍的光影圖——這不叫破壞，是另一種守護。
Q：你會繼續(xù)做下去嗎？
當然。下一站，我想去龜茲故地的柏孜克里克石窟。聽說那里有更罕見的“龜茲樂舞圖”。我會帶著這件白襯衫去，就像帶上我的初心。因為我知道，真正的藝術不在博物館玻璃柜里，而在我們愿意彎腰、靜心、與古人對視的那一刻。
