你有沒有過這樣的瞬間？
在某個黃昏，翻開一本泛黃的詩集，突然被一句“遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲”擊中——不是因為文字多美，而是它像一幅畫，悄悄浮現(xiàn)在眼前。這，就是古詩的魔力：它不靠色彩，卻能喚醒整個世界。
問：為什么古人寫詩，常常像在畫畫？
答：因為他們的語言自帶畫面感。比如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流?！倍潭處拙洌褂泄庥?、有聲音、有空氣流動的觸感。這不是寫詩，是調(diào)色盤上的潑墨——詩人用字作筆，把山水搬進(jìn)紙頁。
問：那現(xiàn)代人還能寫出這樣的詩嗎？
答：當(dāng)然可以！我曾見過一位朋友，在云南香格里拉拍下一片金黃的油菜花田，配文：“風(fēng)吹麥浪，心也跟著搖晃。”——你看，他沒用一個“畫”字，但整段文字就是一幅油畫：暖光、風(fēng)動、人靜。這才是真正的“畫的古詩”。
問：怎么才能讓自己的文字也有這種畫面感？
答：秘訣很簡單：多觀察，少形容。別急著說“很美”，而是說“陽光落在她睫毛上，像碎金”。試試把句子拆成鏡頭：遠(yuǎn)景—中景—特寫。就像攝影一樣，先構(gòu)圖，再填色。
舉個真實的例子：去年我在蘇州園林拍到一扇雕花窗，窗外是竹影婆娑。我寫：“窗框住半片綠，風(fēng)一吹，就碎成了詩?！卑l(fā)朋友圈時，有人留言：“這哪是文字？分明是水墨畫！”那一刻我才懂：古詩不是老古董，它是活的，只要你愿意讓它動起來。
所以，別只讀詩，試著“畫”詩吧。哪怕只是隨手一記，也能讓生活多一層詩意。畢竟，最好的畫不在紙上，而在你眼里。
