標題：PS后期調色思路分析｜資深自媒體作者親授，真實案例拆解！
Q1：為什么很多人修圖“越修越假”？調色到底該從哪入手？
很多新手一進PS就狂拉曝光、對比度、飽和度，結果畫面要么發(fā)灰、要么過曝，像被濾鏡強行蓋章。其實調色不是“堆參數”，而是先建立視覺邏輯——先定情緒，再調色彩。 比如我拍一組海邊日落人像，客戶想要“溫柔治愈感”，我就不會用高飽和橙紅，而是用偏青藍的冷調+低飽和暖光，讓皮膚透出自然粉調，背景保留原片的橘粉漸變，整體氛圍立馬柔和起來。
Q2：你常用的調色流程是怎樣的？能分享具體步驟嗎？
當然！我的流程是：基礎校正 → 分層調色 → 局部強化 → 情緒微調。舉個真實案例：去年我為一位咖啡店主做宣傳圖，原片偏暗黃，缺乏質感。第一步我用Camera Raw里的“白平衡”自動校準，把色溫拉到5800K左右；第二步創(chuàng)建兩個調整圖層：一個用曲線壓暗陰影（10%），另一個用HSL單獨調橙色和黃色，降低飽和度讓咖啡杯不搶戲；最后在人物膚色區(qū)域加個柔光蒙版，輕微提亮+微調色相（偏暖一點），整張圖瞬間有了“生活感”。
Q3：有沒有適合小紅書/朋友圈的“快節(jié)奏調色技巧”？
有！我常用“預設+局部微調”組合拳。比如用Adobe官方的“Portraiture”預設打底，再用“可選顏色”圖層精準控制紅色（減少洋紅）和綠色（增加黃），讓膚色更通透。重點來了——不要全圖調，只調關鍵點！比如拍閨蜜聚會，我會把主模特的臉部用徑向濾鏡提亮+輕微去色，其他部分保持原片質感，這樣既突出主體又不突兀，朋友都問：“你這照片怎么有種電影感？”
Q4：調色時最容易踩的坑是什么？
最大坑就是忽略光影邏輯！比如我在調一張夜景街拍時，一開始直接提高亮度，結果人物臉亮得像補光燈，背景卻還是黑的。后來我改用“混合模式”+“陰影/高光”工具：把陰影提亮+15%，高光壓暗10%，再用“色階”控制中間調，讓明暗過渡自然，這才真正還原了現場氛圍。記?。赫{色不是“讓畫面更亮”，而是“讓光影更有故事”。
調色的本質，是用色彩講好你的故事。別怕慢，多試幾次，你會找到屬于自己的“情緒色卡”。歡迎留言交流你最近調色的小驚喜！???
